Une chose est sûre, c’est que parmi les bienfaits de ce journal de bord il y a l’obligation d’une discipline personnelle. La question « qu’est-ce que je vais écrire dans le blogue ?» enchaînée à la question « qu’est-ce qui s’est passé depuis la dernière entrée ?» forme rapidement, à la cheville du blogueur, un boulet qui s’alourdit à mesure que les jours passent. Il s’en est tellement passé des choses que je ne pourrai jamais synthétiser toutes les avancées, les doutes et les misères, les idées et le travail sur le chantier ; le chaos ne peut être décrit et il est sûr qu’en essayant de l’ordonner on le dénature considérablement. Outre l’exhibitionnisme et le narcissisme du phénomène (Bernard Émond parlerait de la déplorable idéologie de « l’expression personnelle ») le blogue sent la mise en scène et le spectacle. Le blogueur est un quêteux qui, par peur d’écrire tout seul dans son cahier, mendie des regards, même abstraits et peu nombreux. Où il y a regard, il y a jeux de rôle, il y a comédien. La vie est un théâtre. Les situations sociales sont souvent des scénarios et des canevas dans lesquels chacun est poussé à jo
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uer un rôle. Plus la mise en scène est précise, plus la situation est claire, plus le jeu est juste : le ton et les gestes du serveur par exemple, sont dictés par toute une série d’indications scéniques non dites ; apprendre le métier de serveur c’est apprendre à intérioriser ces indications.
Parlant de Jean-Paul Sartre, qui a beaucoup dit sur tout cela (c’est lui qui parle du serveur), nous ne pouvons passer outre cette délicieuse citation qui fait un clin d’œil à La nausée.
Betsi Larousse ou l'ineffable eccéité de la loutre, de Louis Hamelin.
Un roman que nous n’aurions jamais lu, si ce n’était de cette recherche et de ce blogue. Belle découverte.
Après un silence, j’ai demandé :
- Alors qu’est-ce que c’est que ce mot : eccéité ?
- Le fait d’être ici ou là, Marc. S’incarner. Si on est là-bas, y être, et si on est ici, y être aussi. C’est la chose la plus importante sauf que c’est de plus en plus rare.
- Ah oui ?
- J’ai vu une loutre, un hiver, sur un lac gelé. Elle est sortie d’un trou dans la glace et s’est roulée dans la neige pour se sécher, ensuite elle m’a regardé et j’ai figé. Je ne bougeais plus. Elle fixait la réalité avec une densité extraordinaire. Je croyais enfin comprendre ce que voulait dire le mot présence, Marc. Quel est ce mot qui veut dire justement qu’il n’y a pas de mot ? Ineffable, voilà. L’ineffable eccéité de cette loutre. Cette loutre a été ma racine de marronier. J'ai eu l'impression d'assister, à travers elle, au dévoilement de l'être, je voulais exister d'une manière aussi brutale et parfaite que la loutre.
L'ailleurs
Cette citation introduit un nouveau thème, l’attrait de l’ailleurs, et surtout son corollaire ; la difficulté d’être présent au monde, d’être dans le ici et maintenant, difficulté très humaine et très poétique qui, une fois médicalisée, s’appelle le déficit d’attention. Nous avons entamé la scénarisation de ce long métrage (car il faut bien commencer quelque part) en partant de la matière que nous possédions d’emblée : une région géographique, la Gaspésie, et des comédiens dans la très jeune vingtaine (le collectif cinéma sur lequel s’articule cette scénarisation). Pour lier les deux, un enjeu psychologique, sous forme de dilemme moral, : partir ou rester ? Difficile, avec un tel point de départ, de ne pas fouler quelques sentiers battus et rebattus et revisiter des grands thèmes comme l’Ailleurs ou de grandes oppositions comme Campagnes/ville ou encore Nature/Culture.
Parlant de nature, Henri David Thoreau a eu cette phrase, à quelque part, qui porte sur les moyens de communication de son époque, mais que l’on pourrait adresser aujourd’hui à celui qui va voir ses courriels et Facebook plusieurs fois par jour, ou encore à celui qui entretient un blogue :
« Plus notre vie intérieure s’étiole, plus on se rend souvent et frénétiquement au bureau de poste ».
Loin de nous l’idée de vouloir thématiser les régions ou de faire un film social sur l’exode rural ou sur la nature. Ce ne sont que des thèmes inspirants que nous jetons dans une même marmite, au-dessus de laquelle, une fois qu’il y a ébullition, nous plaçons notre tête afin d’en recueillir la vapeur. Une fois les sinus bien débouchés, nous serons en mesure de raconter une histoire.
Pour l’instant il convient avant tout de connaître les comédiens ; c'est la matière première. C’est ce que, depuis trois semaines, les séances de travail nous permettent de faire. Puisque nous jouons tous un rôle dans les situations sociales, chaque comédien a déjà, dans sa propre vie, développé un certain registre de jeu. Le scénario de la vie a déjà tracé des grandes lignes de conduite, a déjà écrit un rôle en lui. Il faut partir de ce que dégage le comédien, pas nécessairement de son histoire personnelle, mais de son aura et de sa personnalité. Son jeu dans le film sera beaucoup plus naturel s’il a déjà pratiqué son rôle dans la vraie vie.
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